区块链使创作者成为行业的中心要素，艺人真的能给自己的作品做主

区块链技术如何把艺人摆在模式的中心，使他们不仅能够自由表达，也能够吃到蛋糕，从他们的知识产权当中汲取精神与物质两面的最大价值，换言之，就是那种得以重建他们的权益，不再有贪婪的大型中介。

我们探讨的是文化领域，艺术，新闻业，教育。如果一个人的女儿将来从事音乐这个行业，按目前的音乐产业模式的话，我们需要简单切中核心，值得信赖的模式，让人们觉得音乐是一个可以赖以为生的工作。

我们想要一个反映文化技术，社会商业，时代性的音乐产业创作者和消费者都有可支撑，可维持下去的未来。如果有一个创新的预测市场，那应该是一种音乐系统，结合绘图软件与动作侦查供应装置，让表演者可以用自己的姿势来控制音乐镜像。

这种可穿戴设备很快的流行起来，并不是一些脑袋空空的搞音乐创业家的节奏。区块链技术是唯一一种可以让知识产权创作人获得公平合理估值的一个新平台，智能合约尤其能够去除大量产业复杂性，简化唱片公司在这个生态当中的关键人物角色。

艺人的一个根本问题是，他们签下了黑胶唱片时代研发的母合约，在那个年代巨大的录制与发行成本，横阻于音乐人和他们的潜在消费者之间。最初公司占比15%左右，几年前的一张唱片合约版税大概是19%，幸运的是艺人现在或许能拿到更多，可能把他们的整个版权期间的版权授予一家唱片公司。

在美国，这个时间可能长达95年，或者是艺人的一生，再加上70年。想一想，看一份合约的坎坷，在没有能遇见的创新，才能使这份交易对这位艺人以及他的继承人称得上是公平合理的。最初唱片公司的规模比较小，电台称王，平行是艺人及专业制作团队，不仅要寻找新的人才，也要照顾他们的发展。过去25年，音乐产业从数千家上市公司整合到只有三家，全球最强的索尼音乐、环球音乐、华纳音乐与数百家独立制作的唱片公司，这三家唱片公司合计拥有最知名而且最赚钱的音乐服务公司15%的股权。

苹果已经成为全球最大的音乐零售商，所以音乐版权掌控在集中少数几家唱片公司和巡回演唱会公司，他们要求艺人签署360度全方位的合约，意味着艺人产生的所有收入、作词作曲的全收入、录音的使用权收入、巡回演唱会的表演权收入、商品以及赞助收入等，他们全部要抽佣，不论他们是否投资与创造这些收入。

伴随着产业整合而来的是制度整合，这可不容易，每个集团都有自己的会计流程，自己的合约及版税版本，使得并列比较的工作相当伤脑筋，有个大问题就是这个产业非常分裂，有种种不同的平台。这些制度必须调试与制度格式以及环境的创新，但是非常少，任何一个层面马上就会变得过失，因此必须同时维持两种或者多种模式，最明显的两种模式是实体的数字化。更加复杂的是，供应链还有许多成员并非只有发行的唱片公司和表演。

全组织还有监督音乐，公开演出以及收取表演权的组织，例如一些出版商协会，广播音乐公司，作曲家协会，制作人，录音工作室，批发商，代理商，他们全部都有自己的合约，会计，报告制度，他们分别抽取部分收入后，余款交给艺人的经纪人或者是艺人经纪人根据合约抽取他们的收入后，剩下的给艺人，艺人是最后拿到收入的人，可能已经过了68个月艺人才实际上拿到第一笔版税支票，以发行时间和唱片公司的会计作业流程而定。

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